Programok 2026

Az együttműködés keretében a RUST Publishing és a Teleport Galéria párbeszédet nyit a lengyel és a cseh fotográfiai színtér között. A prágai székhelyű és alapítója, Tomáš Jiráček által bemutatott Teleport a kortárs cseh fotográfiát dokumentálja nemzetközi fókusszal. A beszélgetés során a RUST betekintést ad publikációiba, szerkesztői megközelítésébe. Különös figyelmet kap Daria Izworska „Isten gyermekei” című fotográfiai projektje, amely az emlékezetet, az identitást és a személyes élményeket boncolgatja. Bemutatásra kerül Jakub Szachnowski Bizonyíték című vizuális esszéje is, amely a dokumentarista fotográfiát, a megrendezett képeket és a tudományos kutatás nyelvét ötvözi. A két könyv együttesen tükrözi a RUST Publishing érdeklődését a fotográfia iránt a történetmesélés, a kutatás és a kísérletezés eszközeként.

Az Art Market Budapest afrikai szektorában Coulibaly Miriam Sékou képzőművészeti kurátor tárlatvezetése a különböző művészeti közegekből érkező afrikai galériák és az általuk képviselt művészek munkáin keresztül enged betekintést a kortárs afrikai művészet sokféleségébe. A vezetés során a zimbabwei Lotf3 Gallery, valamint a nigériai Iwalewa Gallery és The Brush Studios, továbbá a magyar Focus on Black Art képzőművészeti magazin és platform bemutatásán keresztül találkozhatunk különféle alkotói hangokkal, kulturális hátterekkel és művészeti megközelítésekkel. A program az AfroHungaro kultúraközi művészeti kezdeményezéséről is szót ejt majd, amely a magyar és afrikai kortárs képzőművészetek találkozásában segíti a kultúraközi művészeti tapasztalatcserét és beszél az ezirányú művészeti facilitáció lehetőségeiről.

A Magyar Táncművészeti Egyetem Színházi Tánc szak végzős hallgatói a jövő táncos generációjának feltörekvő művészei. 10 perces bemutatójukban a tradicionális, kortárs és modern táncirányzatok izgalmas ötvözetét láthatjuk. Előadásuk friss, energikus és progresszív – a vásár különleges kiegészítő programja.

A pozsonyi Képzőművészeti és Formatervezési Akadémia Akapela Stúdió hallgatói előadásainak bemutatása. Az „Is There Only One Family?” című performanszban Ema Šútovcová otthoni környezetét és „második családját”, az utcai barátokat köti össze azzal, hogy egy ünnepi vacsorára látja vendégül őket, amelyet az utcán, egy autó tetején szolgálnak fel. Michaela Kacsiová „Meow” című performanszában egy játékos, dacos macska karakterét használja a késő kapitalizmusban uralkodó élet valóságának kritikájára. Tomáš Brychta egy helyspecifikus performanszt mutat be, amely az Art Market Budapest tereire reagál.

A Lost & Found album egy személyes vizuális önvallomás Tombor Zoltántól, amely a függőség, a szégyen és az önismeret mély, belső folyamatait dolgozza fel. A képek egy felépülés történetét rajzolják ki, ahol a törékenység és az újrakezdés egyszerre van jelen. A világszinten ismert fashion- és fotográfiai közegből érkező alkotó ebben az anyagban leveti a glamour réteget, és kíméletlen őszinteséggel fordul saját története felé. Egy intim, mégis univerzális vizuális memoár.

Az Afrika-fókuszú tárlatvezetés során közelebbről megvizsgáljuk az alkotók anyagválasztását és a munkák mögött álló történeteket. Egyes alkalmakon a művészek videóhíváson is bekapcsolódnak.

Beck Zoli egyetemi docens előadása a roma kultúra, művészet és társadalom aktuális kérdéseiről, a kiállítás kulturális és társadalmi kontextusában. Köszöntőt mond Kunhegyesi Ferenc, moderál Papp Róbert. Az előadást a Khamoro együttes zenés produkciója és tárlatvezetés követi a vásáron.

Miért fordulnak a művészek a textil és a kézzel alakított anyagok felé egy olyan korban, amikor a művekkel gyakran képernyőn találkozunk? A beszélgetésben szó lesz az örökölt technikákról és történetekről, a textil „női munkaként” való besorolásáról, valamint arról, hogy mit jelent használt anyaggal vagy talált tárggyal dolgozni. Az afrikai és európai példákon keresztül az is felmerül: mennyiben művészi döntés az anyagválasztás, és mennyiben alakítja az, hogy ki mihez fér hozzá?

Résztvevők: Dukai István, Kuzma Eszter Júlia és Kocsis Katica. Moderátor: Coulibaly Miriam.

A SHPIGL kortárs horvát festészet és szobrászat válogatását mutatja be, olyan alkotásokat hozva össze, amelyek az anyagot, a teret és a kép kortárs megközelítéseit kutatják. A bemutató festményeket és szobrászati ​​alkotásokat ötvöz a két- és háromdimenziós gyakorlatok fókuszált párbeszédében, betekintést nyújtva a kortárs horvát művészeti színtér sokszínűségébe. A művészet, a kultúra és a kreatív iparágak területén tevékenykedve a SHPIGL olyan projekteket fejleszt, amelyek tartalmas kapcsolatokat teremtenek a művészek, intézmények, márkák és közönség között. Programjuk kiállításokat, együttműködéseket, új prezentációs formátumokat ölelnek fel, illetve olyan projekteket, amelyek azt vizsgálják, hogy a kortárs művészet hogyan léphet be különböző kontextusokba, hogyan teremthet értéket a hagyományos kiállítási kereteken túl.

Az Art Market Budapest afrikai szektorában Coulibaly Miriam Sékou képzőművészeti kurátor tárlatvezetése a különböző művészeti közegekből érkező afrikai galériák és az általuk képviselt művészek munkáin keresztül enged betekintést a kortárs afrikai művészet sokféleségébe. A vezetés során a zimbabwei Lotf3 Gallery, valamint a nigériai Iwalewa Gallery és The Brush Studios, továbbá a magyar Focus on Black Art képzőművészeti magazin és platform bemutatásán keresztül találkozhatunk különféle alkotói hangokkal, kulturális hátterekkel és művészeti megközelítésekkel. A program az AfroHungaro kultúraközi művészeti kezdeményezéséről is szót ejt majd, amely a magyar és afrikai kortárs képzőművészetek találkozásában segíti a kultúraközi művészeti tapasztalatcserét és beszél az ezirányú művészeti facilitáció lehetőségeiről.

Idén másodszor mutatkozik be reprezentatív kiállítással a Magyar Művészeti Akadémia az ART MARKET BUDAPEST terében. Az MMA művészeti ösztöndíjasai, az Akadémia köztestületi tagjai és képzőművész akadémikusok műveiből válogatott tárlaton 150 négyzetméteres kiállítótérben, átfogó kurátori koncepció szerint három generáció munkáin keresztül ismerhetik meg a látogatók a kortárs magyar vizuális művészet legfrissebb eredményeit, tendenciáit, legyen az figurális, non-figuratív vagy absztrakt képzőművészet. A számos elismert alkotó munkája és a fiatal feltörekvő művészek alkotása koherens egységben szólítja meg a vásár látogatóit.

A Magyar Táncművészeti Egyetem Színházi Tánc szak végzős hallgatói a jövő táncos generációjának feltörekvő művészei. 10 perces bemutatójukban a tradicionális, kortárs és modern táncirányzatok izgalmas ötvözetét láthatjuk. Előadásuk friss, energikus és progresszív – a vásár különleges kiegészítő programja.

Csepelyi Adrienn szerint „csak egészség legyen meg kortárs művészet” — és ezt nagyon komolyan is veszi. Szenvedélyesen szereti a múzeumokat, a zenét és az irodalmat – e három egyesül rendhagyó, szubjektív tárlatvezetéseiben, amelyeken az underground hip-hoptól Mozartig, a legújabb kortárs versektől a népdalokig bármi előfordulhat. Adrienn könnyűzenei újságíróként végzett a Majdnem Híres Rocksuliban, 2008 óta dolgozik kulturális újságíróként és publicistaként.

Az Afrika-fókuszú tárlatvezetés során közelebbről megvizsgáljuk az alkotók anyagválasztását és a munkák mögött álló történeteket. Egyes alkalmakon a művészek videóhíváson is bekapcsolódnak.

Mit ad hozzá egy műhöz az anyag tapinthatósága a digitális képek korában? A beszélgetés a textillel végzett munkát, a régi történetek újramesélését és a használt anyagok új életét vizsgálja afrikai és európai kontextusban. Arra is rákérdezünk, mikor beszélünk újrahasznosításról, és mit fed el ez a szó, ha az alkotók nagyon eltérő módon férnek hozzá anyagokhoz és lehetőségekhez.

Résztvevők: Gáspár Annamária és Koltai Barbara. Moderátor: Coulibaly Miriam.

Idén másodszor mutatkozik be reprezentatív kiállítással a Magyar Művészeti Akadémia az ART MARKET BUDAPEST terében. Az MMA művészeti ösztöndíjasai, az Akadémia köztestületi tagjai és képzőművész akadémikusok műveiből válogatott tárlaton 150 négyzetméteres kiállítótérben, átfogó kurátori koncepció szerint három generáció munkáin keresztül ismerhetik meg a látogatók a kortárs magyar vizuális művészet legfrissebb eredményeit, tendenciáit, legyen az figurális, non-figuratív vagy absztrakt képzőművészet. A számos elismert alkotó munkája és a fiatal feltörekvő művészek alkotása koherens egységben szólítja meg a vásár látogatóit.

László Panna érdeklődése a művészetek iránt már gimnazistaként elkezdődött, ekkor elsősorban a színház és a film világa vonzotta. 2019-ben a „FOMO – Megosztod, és uralkodsz” című nagyjátékfilm egyik főszereplőjeként debütált, majd a Budapesti Corvinus Egyetem szociológia szakán és a Színház- és Filmművészeti Egyetem (Freeszfe) televíziós műsorkészítő képzésén tanult. A Refresher Magyarország videós részlegének vezetőjeként irodalommal, színházzal és zenével is foglalkozott, 2026 augusztusa óta pedig a HVG videós újságírójaként dolgozik. A közélet és a társadalmi kérdések iránti érdeklődése a politikai újságírás felé vitte, de a művészetek azóta is meghatározó részei a munkájának. Újságíróként különösen azok a történetek érdeklik, amelyek a kultúrán keresztül segítenek jobban megérteni a körülöttünk lévő világot.

A részvétel regisztrációhoz kötött (a vásár weboldalán érhető el). I Registration is required (available at the website of the fair).

Gellér Judit PhD fotókurátor, oktató, szakíró. Kutatási területe a kortárs fotográfia, különösen a művészeti archívumhasználat, fotókönyvek, valamint a fotográfia és ökológia kapcsolata. „Fotókönyv – beszélgetések” című kötetében a Bartha Máté és Szombat Éva nemrég megjelent fotókönyvei apropóján tartott beszélgetés mellett a Bíró Eszterrel, Csontó Lajossal, Fabricius Annával, Geibl Katával, Gerhes Gáborral, Gyenis Tiborral, Kudász Gábor Arionnal, Puklus Péterrel, Szabó Dezsővel, Szalai Dániellel készült interjúkat gyűjtöttük egybe, melyek az elmúlt évtized folyamán jelentek meg a Fotóművészet és a Balkon hasábjain. A kötet a fotográfia feltalálásának 200. és a Moholy-Nagy Művészeti Egyetem Fotográfia szak alapításának 41. évfordulóján jelent meg a MOME Fotográfia Tudásközpont gondozásában, a Kortárs Művészetért Alapítvány, a Fotóművészet folyóirat kiadója, valamint a Kállai Ernő Művészeti Alapítvány, a Balkon folyóirat kiadója szíves hozzájárulásával. A bemutató után a szerző a helyszínen dedikál.

A Magyar Táncművészeti Egyetem Színházi Tánc szak végzős hallgatói a jövő táncos generációjának feltörekvő művészei. 10 perces bemutatójukban a tradicionális, kortárs és modern táncirányzatok izgalmas ötvözetét láthatjuk. Előadásuk friss, energikus és progresszív – a vásár különleges kiegészítő programja.

A Moholy-Nagy Művészeti Egyetem kiállító hallgatóinak és oktatóinak tárlatvezetése a MOME standján, valamint a vásár más helyszínein bemutatott, az egyetemhez köthető alkotók munkáin vezeti végig a látogatókat.

A beszélgetés a roma kortárs művészet helyét és lehetőségeit vizsgálja az alkotástól a gyűjteménybe kerülésig, különös tekintettel az identitásra, a művészeti intézményrendszerre, a gyűjtésre, valamint a hazai és nemzetközi megjelenés lehetőségeire és kihívásaira.

Résztvevők: Farkas Mihály, Farkas Zsolt, Kunhegyesi Ferenc, Opauszki Simon, Ökrös Mónika, Rözge Koppány.

Miért dönt valaki úgy, hogy galériát nyit Hararéban? A Loft 3 Gallery vezetőjével a személyes indulásról, a helyi művészeti közegről és az általa bemutatott alkotókról beszélgetünk. Szó lesz arról is, hogyan találhatnak ezek a művészek közönségre Zimbabwében és nemzetközi szinten.

A Moholy-Nagy Művészeti Egyetem kiállító hallgatóinak és oktatóinak tárlatvezetése a MOME standján, valamint a vásár más helyszínein bemutatott, az egyetemhez köthető alkotók munkáin vezeti végig a látogatókat.

Richard Mudariki zimbabwei képzőművész, az artHARARE alapítója „Art World Passport” című projektjével a művészeti mobilitás egyenlőtlenségeire kérdez rá. Egy mű eljuthat egy nemzetközi vásárra akkor is, ha alkotója nem kap vízumot, hogy jelen lehessen. A beszélgetés azt vizsgálja, kik léphetnek be könnyen a nemzetközi művészeti életbe, és milyen akadályokkal találkoznak azok, akiknek ezt a lehetőséget újra és újra ki kell vívniuk.

Juhász Anna a könyvek szerelmese – szinte szó szerint beleszületett az irodalom és a művészet világába: írószobákban és festők műtermeiben nőtt fel. Gyerekkora óta ösztönösen keresi azokat a helyzeteket, ahol embereket, történeteket és gondolatokat lehet összekapcsolni. Így született meg 2010-ben az Irodalmi Szalon, amely azóta is élő és aktív találkozási pontja az irodalmi életnek. Ma már havi több ezer embert vonzanak irodalmi és összművészeti rendezvényei. Abban hisz, hogy egy jó történet közelebb tud vinni egymáshoz mindenkit. Beszélgetéseket indít, összeköti az irodalmat a társművészetekkel, kávéházak történetét kelti életre, írókkal utazik, járja az országot, sétákat vezet, könyveket szerkeszt, és otthonosan mozog a film és a színház világában is. Munkájával hidat épít könyv, író és olvasó között – mert számára az irodalom mindenekelőtt találkozás.

A Magyar Táncművészeti Egyetem Színházi Tánc szak végzős hallgatói a jövő táncos generációjának feltörekvő művészei. 10 perces bemutatójukban a tradicionális, kortárs és modern táncirányzatok izgalmas ötvözetét láthatjuk. Előadásuk friss, energikus és progresszív – a vásár különleges kiegészítő programja.

Játékos és önreflektív gyakorlatokra épülő kreatív írásműhely, amely a személyes történetek, élmények és gondolatok irodalmi formába öntésére fókuszál. A résztvevők írási technikákat próbálhatnak ki, kereshetik saját hangjukat, és közösen értelmezhetik, továbbgondolhatják a szövegeket (előzetes irodalmi tapasztalat nem szükséges.)

Az Art Market Budapest afrikai szektorában Coulibaly Miriam Sékou képzőművészeti kurátor tárlatvezetése a különböző művészeti közegekből érkező afrikai galériák és az általuk képviselt művészek munkáin keresztül enged betekintést a kortárs afrikai művészet sokféleségébe. A vezetés során a zimbabwei Lotf3 Gallery, valamint a nigériai Iwalewa Gallery és The Brush Studios, továbbá a magyar Focus on Black Art képzőművészeti magazin és platform bemutatásán keresztül találkozhatunk különféle alkotói hangokkal, kulturális hátterekkel és művészeti megközelítésekkel. A program az AfroHungaro kultúraközi művészeti kezdeményezéséről is szót ejt majd, amely a magyar és afrikai kortárs képzőművészetek találkozásában segíti a kultúraközi művészeti tapasztalatcserét és beszél az ezirányú művészeti facilitáció lehetőségeiről.

Az Afrika-fókuszú tárlatvezetés során közelebbről megvizsgáljuk az alkotók anyagválasztását és a munkák mögött álló történeteket. Egyes alkalmakon a művészek videóhíváson is bekapcsolódnak.